第 7 节宫崎骏那个终成恶龙的屠龙少年第2页_关于日本游戏的动漫_樱雪丸

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因为工作的缘故，使得宫崎骏又不断地接触到了很多其他同时代的中国动画——其中尤以上美厂的作品为著，比如《小蝌蚪找妈妈》为首的水墨动画，更让宫崎骏为之心神折服。

自然，对上美厂也更多了一份敬意。

与此同时，在1966年，前苏联上映了改编自安徒生童话的动画长片《冰雪女王》也给了宫崎骏很大的冲击，让他下定决心，这辈子一定要为动画事业奋斗终生。

顺便说一句，因为《冰雪女王》，宫崎骏爱屋及乌地开始喜欢上了苏联，几十年后苏联解体那会儿，他心态差点没崩碎。

当然，这是后话了。当时眼下的环境里，爱上了苏维埃的宫崎骏跟几个年轻的同僚一起在东映动画部里成立了工会，他自己出任了工会书记。

这个工会书记的主要工作是带领工会呼吁改善动画工作者，尤其是画师的工作环境，提高他们的工作福利，以及缩短他们的工作时间。

1971年，宫崎骏离开了工作八年的东映动画，跳槽去了日本新锐动画公司参与瑞典童话《长袜子皮皮》动画版制作，之后又跟电视台合作，出任了当时收视率平平的动画《鲁邦三世》的导演。

这是他动画导演生涯的开端。

1974年，宫崎骏参与《阿尔卑斯山下的少女》一作，负责全景设定与画面构成。这部动画最终在当时斩获27%的收视率，被誉为70年代日本一代国民动画。

籍此作，宫崎骏正式崭露头角，1978年，37岁的他担任了《未来少年柯南》的演出，顺便监督的活儿也归了他干。

常看日本动画的人对演出跟监督这两个词应该并不陌生，但未必知道是什么意思。

事实上两个词儿都可以被翻译为导演，但演出指的是单片具体方面的导演，比如分镜怎么走，画风怎么画等等偏细节的活儿，而监督属于整体挂帅的职务，就是动画拍出来给人整体印象如何，这都是由监督来决定的。

结果宫崎骏粗细全包。

不仅如此，他还负责所有原始草图（故事板）设置，角色设计和机械设计，绘制了大部分情节提要和布局，甚至还顺手制作了脚本跟情节提要。

时至今日，宫崎骏之所以能成为日本动漫的一块招牌，很大程度上跟他那超强的工作能力是分不开的——别人做一部动画，总得先组一个团队，然后分工，我当监督，你当演出，他负责脚本，她来搞人物设计等等。

而宫崎骏做一部动画，上面的这些工作他一个人就能干完。

而且这个只有一人的前期团队，做出来的活儿比绝大多数团队都要漂亮得多得多。

1984年，宫崎骏导演的动画电影《风之谷》上映，拿下了16亿日元的票房，并斩获无数大奖。

与此同时，一海之隔的上海美术制片厂也正处在一个挺高产的阶段，1980年的《三个和尚》，延续《大闹天宫》风格的《人参果》，以及1981年的《九色鹿》和《崂山道士》，还有1983年开始的《阿凡提》系列，都可以说是一代经典。

所以，在《风之谷》之后，一来算是奖励自己辛苦劳作的海外度假，二来坚信在上美厂一定能学到一些日本没有的东西，就这样，宫崎骏踏上了飞往中国的航班。

从工会书记到企业老板

1984年，虽然彼时中国刚刚迎来改革开放，全国上下大小对于外面的事物无论是舶来品还是外宾都抱有着相当不小的迎合心态，但对于宫崎骏的到来，上海美术制片厂却并不是特别感冒。

首先，他们是上美厂。

哪怕是在那段闭塞岁月，上美厂也是一个能够看到国外各种同行作品的地方，更重要的是，他们还是一个可以创作出不输给国外同行作品的地方，所以，实在没必要那么大惊小怪。

其次，您哪位啊？

对于见惯了各路来访交

（）

流同行的上美厂而言，他们不是没有接待过日本同行。

就在前不久，就有一个日本漫画家过来，还专门送了一副自己的画，上面画了俩人，一边是孙悟空，另一边是阿童木。

没错，那个漫画家是手冢治虫。

所以，您宫崎骏是哪位啊？

谁也不知道三十年后吉卜力美术馆能一票难求，当年大家只是抱着接待普通同行的心态，带着宫崎骏一行人参观了上美厂的各处画室，认真得体地介绍了中国动漫的现状，然后眼瞅着关系似乎处得不错了，便突然问了宫崎骏一个问题：「听说，你们日本画动画是按张计稿酬的？」

宫崎骏也没多想，点了点头。

「那，您能给我们介绍一下这个制度吗？」

时为1984年的中国。

虽然这是最好的城市上海，虽然这是一群见过外面世界的动画人，虽然他们的生活待遇较之同时代的同胞要高出很多，但他们依然很穷。

至少，和日本的同仁相比，即便付出相同的工作辛劳，可中国的动漫工作者仍然穷得不像话。

他们认为，自己贫穷的很大一个原因是因为无论干再多的活，拿的也是死工资，如果能引进日本的计件算酬制度，那么至少收入能上升一大块。

宫崎骏愤怒了。

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