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编者按 活在自己的精神世界里，保有自我独立的意识不被干扰，很难。但是有人做到了。 读书若此，羡慕。 一、心灵空间的丈量
进入商品经济，人也常被称作消费者，连艺术经典也以它们被拍卖炒作的价格来定其价值。数字化的时代，不幸的附加税是什么也被“数字化”其实是被货币量化，不能用数字作价的都不屑一顾。连人也不成其为人，成了大款、小款、工薪阶层，]某个人的价值实现与否就看这个人存折上的数字大与小。这个数字确实直观，意味着可以拥有多少商品物质，可以享有多少物欲和其他欲。“现代人已经无法满足无形价值这类模糊概念的抽象说法了。”尽管数字可以转化任何画面，但数字也有作难时候，那便是心灵空间的测量？这地方谁能化做数字显示？
据说心灵的空间是无限大的。所谓比地大的是天，比天大的是心。其实不然，心灵并不是无限的，人所拥有的越多，心灵空间就越少。这是中野孝次在清贫思想中讲的一个观点。里边举了日本古代茶道家光悦的一件事，他曾经昼思夜想一件有小把手的陶制茶罐，但这茶罐昂贵，他卖了田产，又费尽心机筹措了一笔款子，买到之后，欣喜万分，因为喜欢它，甚至不愿以十倍的高价让给当时的权贵，而且是对自己有恩的权贵。但后来他却把它和其他一些珍品悉数送人了。原因是他意味到，越是珍品，越怕它丢失损坏，越操心，当自己为这些个珍贵的物品患得串失时，心里已经不能保持安宁和平静了，哪里还能领略茶道的妙处？
对于这种超凡脱俗的茶道用品尚且如此，何况那些本来就是俗不可耐的奢侈物呢？要拥有自己的心灵空间，不被世俗欲望的执着所拘束，必须将物质减到最少的程度。“把现实生活中的生存状态缩减得越单纯，越能使心灵开放、自由和充实。越能使人对人生幸福的感觉变得敏锐，”越能体现爱，体现永恒的宇宙生命，体现生命细微的呼吸。“要靠放弃来获得。”
反之，占有欲越强的人越不容易有德性。光悦的母亲看到火灾将要烧毁其女婿的财产时，拍手称快。她认为在许多人穷困、难以为生的时候，女婿的富有本身是一种罪过，一定是做了什么违反人情的事。
不止如此，物质财富还可能成为许多灾难的根由。比如家产之争导致祸起肖墙，今年母子间兄弟间为财物对薄公堂成了一个热门。
光悦的母亲主张身无长物，她九十岁死后，确实是无一长物。当然，她不是贫困贫穷，而是主动放弃。
其实，身无长物在中国古代文人雅士中更不乏其人，曾经做过刺史，又是东晋四大望族之一的王家王恭就连身下垫的六尺席都没有多余的，王大问其索要了一块，其便只能坐在草垫子上了。这也够个身无长物了。
中野孝次认为：人生在世，只要有生活必须之物就足够了。除此之外的任何东西都应该舍弃。才能成为真正意义上的自由人。
他由光悦母亲的行为发出赞叹道：人的心灵一旦从物欲的束缚中挣脱出来是多么的丰饶富足啊。
那么，看来心灵的空间也能丈量，那便是用快乐和自由。快乐是人性的快乐，自由是心灵的自由。
二、把握风雅之境
“人活着，每一刹那眼前所映现的，都是现时的存在。当飞花落叶，心里感动的瞬间，才是真正的风雅之境。”中野孝次如是说。
当杨花似雪漫天飘过，当浓郁的森林如大海涨潮般涌来，当鹊子踏断雪枝腾身飞起，当皎洁润泽的月亮钻出云层，当雪白的一朵玉兰花孓然在晚春枝头，许许多多的粲然，震颤，亮丽，只是瞬间之事，打个照面转瞬即逝。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。这种瞬间构成了人生的精彩华章。使人生变得绚丽多彩。
这一瞬间便是使人超凡脱俗的风雅之境，便是造物之无尽藏，是人生超越的境界。是一种精神上的升华。从这种意义上领略，不是瞬间而是永恒。
只是现代人自以为快节奏，不可开交，一个忙字忽略了这些个重要的心灵体验，感觉到的瞬间一滑而过，等完成了某项计划，等腾开手再来体验，等等，其实，这种心境就休闲不下，看一些白领阶层忙得连同孩子吃一顿饭都抽不出时间，怎么能休闲。既使歇下，也需机械电子那一类疯狂的纠缠不休的活动才能让他们换过神经。玩得是心跳，不是心灵的敏锐。而所有的灵感降临，只是瞬间的灿烂。花自飘零水自流，你再找到的春花秋月已经不再是原先与你对视的那花那月，形便在，神已逝，即使桃花依旧笑春风，人面也不知何处去，心弦震颤的一刹那已经流逝。哪里找得回？
灵感的火花是创作的天堂，这一刻，甚至是“物所显现之光，尚未在心中听闻，已倾述而出。”只有把握住这一刻，才使创作者有了生命。“真正的文学作品大都是歌咏人生某一时刻的瞬间感悟。”当落叶入土，飞花流水之后，一切都已尘埃落定，风雅之心随之失去了现时的依托，再无踪迹可求了。一次次这一刻的消失，便是艺术人生的消解。
生命需要灵感，岂止只是对创作者而言？换句话说，每个人都在创造自己的生命之树，它才能常青常绿，如果你停止了这种饶有情趣的精神滋润，岂不让它变成了塑料树？丧失了新鲜和神气？人如果使自己的生命脱离俗境，就得把握这一刻文雅之境，而且这一刻文雅之境也并非和文化有绝对对应关系，文化人为了蝇头利不知日出日落大有人在，而采菊东篱下或锄禾在南岗的也有悠然见南山的，也有抬头望明月的。需要的是心灵的宁静。
人生的确有许多事要忙，但你忙所为何事，总不能连生命的体验也忙得顾不上，那又所为何忙？面对这一“风雅之刻”别的功利之事何不以不了了之？“过去的体验无法重温。人只有在新的情境中全力以赴”因为不能重复，重复是没有意义的。现代人自以为有录音机等机械，可以等以后再回放，殊不知片刻灵光的感觉是不会反复光顾的，所以日本作家水上勉讲演时劝听讲的人关掉录音机。“反正可以重复，这种想法使现代人的生命变得多么肤浅。”肤浅在于它忽略了瞬间的感受。
当然，风雅之境也不是天生丽质难自弃，你如果心里无慧根，是一片苍白世界，她也难得光顾。对于作者来说，灵感是一种心里酝酿过程中才能体验到的东西。随着“创作之神就会随天而降。”对于常人来说，这片刻之境是一种追求，一种梦境，一种心驰神往，有了这种心理历程，才能邂逅。
总之，有了若干“这一刻”的诗意、新鲜、陶治，人们才能一次次看见天国，才能升华自己的人生。
三、风雅只须水与月
车厢里静下来，窗编者按 活在自己的精神世界里，保有自我独立的意识不被干扰，很难。但是有人做到了。 读书若此，羡慕。口如一幅烟蒙蒙水蒙蒙的画，月儿要圆了，她刚从识烈的梦中踱出来一样，浑身不由自主的光采将天地间感染得温柔极了，脉脉如思。
我是最易被月光浸湿的，每到此时，总是通体透明，就像淫润在眼光中，纤毫毕现。
想起李白的月下独酌，月下已经够陶醉了，何况再加一壶酒？所以传说他下海捉月而死，我独信，也极欣赏这种浪漫，仙与月本来一种是同一种情调，飘然下凡，飘然升天。
明人张侗初追求的理想境界是：八窗通明，月夕花晨的屋子，如水晶宫一般。苏东坡更是一个爱月色的人“庭下如积水空明”的月夜，被人称为“仙笔”没体会得到“仙境”何来“仙笔”？月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，他乘舟游赤壁，飘飘乎如种遗世独立，羽化而登仙。那种心境我感受得到。也许坦它尼克号中那一对恋人在船头展翅翱翔的情景就有几分神似。不过，先生用了一种遗世独立，从前读时并不曾太多在意。最近读中野孝次的清贫思想，有一行字引起了我的注意：“要真正做到遗世独立，惟有浸淫于风雅之事之中。”赤壁之游，月明星稀，诵明月之诗，歌窈窕之章，听箫声如咽歌声如诉思山间清风与水上明月之不尽藏这真是风雅之至。所以方能遗世独立。那位日本人将话倒过来说“遗世独立”便格外引人注目。成为了人追求的一种境界。
中野孝次的那句话是从发心集里的一则故事引出的，一位叫正时光的吹笙高手兴致浓重引吭高歌时，圣旨到了，召其进宫。他充耳不闻，微摇身躯且歌且去。
圣上不但没降罪，反而对这种沉醉于音乐的行为大加赞赏。
唱者和闻者都在追求一种超越现实功利色彩的风雅之境。“脱离了现时的荣誉得失，漫游于另一世界”这种人的心灵才真正被认为是接近极乐的。这就是遗世独立。“澄心不染尘世浊事。”“不会为身世忧愁，心中惟哀花之开谢，思月之盈亏耳。”那一刻，只愿抱明月而长终。
据科学说，月亮上没有人类生存的条件。却不妨碍它给人送来诗意画意。因为艺术本来就是在与现实的价值观不同的层面上成立的。不管是不是艺术家，人生不能没有文雅之时，否则，岂不太累了？
因此，我知道了，为什么我常常醉月。
四、活着而有生命
人们脚步匆匆，为什么往往与生命中真正的幸福擦肩而过？困为他们不肯稍稍驻足，去谛听自然生命的律动。自然生命的律动中一个重要的休止符便是死亡。
死亡也许是一个严肃而可怕的话题，但又常常是别人的话题，没到病危，没到险时，这种话题似乎离自己非常遥远。而有人不这样看，日本吉田兼好这样来比喻死亡。“宛如浅滩相隔千里，潮水瞬间已掩至脚边沙石。”徒然草凡是在海边走过的人，无不对潮汐的这种悄然推进有切身体会，对这种比喻的彻底也就有会心的一颤。
纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。谁都知道前边有一个死亡的归宿在等候，为什么人们对待花冥国银行的鬼票子似的随意挥霍美好的人生，闷了头去寻找名利，为许多的身外之物苦恼不止。难道这些人不怕死么？没有不怕死的，只是他们忘了死之必然，死之无常，以为那是遥遥无期的事。曹孟德领兵百万，舳舻千里，旌旗蔽空，破江南在望之际，还知道酾酒临江横槊赋诗，唉叹人生苦短譬如朝露。而现代一些经济人却往往没有生命的危机感“一味去追逐世俗的声名和浮财。心里永远无法得到满足，”“临死而惧，诚荒谬之至。”
麻木的人漫不经心地支取完生命本钱的时候，才发现它是只有出项没有进项的，才发现你支取的那么漫不经心。中野孝次在他的清贫思想中由此而引出自己的生命观：“人生最可珍贵的既不是财产，不是名声，也不是地位，而是时刻意识到死亡难以避免的生命存在。活着，并且感受着生命快乐。”
人活着，在天地间自由地呼吸着，还有什么比这真实更高的快乐呢。
当然，他所说的生命快乐不是吃喝玩乐，所谓及时行乐，声色狗马。那是一种逃避。所谓“人们在尘世的泥淖中渴望跳跃，殊不知自己的双脚早已沾满了现世污浊的泥泞。”中野所谓生命快乐当是一种境界一种对生命的灵敏体验。就像史铁生先生在我与地坛中弥漫的那种心理氛围，在满园弥漫的沉静光芒中，一个人看到时间，并看见了自己的身影。
也许有人会不以为然，这也叫快乐么？空明澄碧确是一种快乐，不信，你站在海边礁石上，静静地望晴空去，一定能体会得出。
“存命之喜，焉能不日日况味之？”
这是一种什么状态？“像一支透明的竹筒，筒中一无杂物，通体澄沏，漾溢着纯粹的时间。”真漂亮，真超越。
不过，如何能品得其中真味？培养纯度极高的生命触角？佛家说，要放下诸缘。中野孝次说：“与现实世界拉开一段距离。”实现纯粹的心灵观照。
这是一个精神追求，绝对的不理俗事，怕是谁也难成，现代的诱惑太多太诱人。这就看谁清静多些，谁安享人生的福分大些。
五、身在市井，心游尘外
某年一位画家前来介休孝义云游，他画的作品大都为竹，真是不可一日无此君，那画法纯熟，但不知怎么地，却少一种隽永的意味。尺幅之外的东西没有。我不画画，搞不懂。最近，在一家饭店吃饭，对面墙上挂了两幅山水，笔墨间俗气扑面，不忍卒读。我一边吃饭一边思咐，为何一样的山一样的水，放到纸上会有如此不同的反差？
这样两件事，使我写作北腔时，在女主人公的屋里便运用了审美眼光的差异来区分两个人的心境，他们除了学识的差异外，当时主要是生活观念的不同引出的情趣不同。
但我的画论引出了不同看法，有人问：什么是俗气？
我不画画，似乎更难以回答。笔墨感觉意会得到却难以言传，芥子园画传主张：“宁有霸气，勿有市气，市则俗多。”市民气又是什么东西，很明显的比如那种福禄寿三仙一类的好讲，而这种形似神难似的还是讲不请。
中野孝次也是一位容不得画中露俗的人，他在清贫思想中讲“俗是从市气、也即是从心里充满利害算计的商人心里中产生的。一旦心里开始权衡世俗的利害得失，就不可能画出气韵生动的画作。”
如何才能脱俗？“啸月赏花，心游尘寰之处。”平常就注意调节自己的心态，常处于一种无羁无绊的自由壮态之中。
这是一种极高的境界，不是所有的人都编者按 活在自己的精神世界里，保有自我独立的意识不被干扰，很难。但是有人做到了。 读书若此，羡慕。能达到的。书中的芜村就认为：飘泊的诗意并不属于自己，自己是一个不能彻底脱离凡俗的人，属于闭居市井陋室，整日碌碌无为的境遇。但他信，可以隐于市井“处俗而能离俗，远较飘泊于山水间更难。... -->>
编者按 活在自己的精神世界里，保有自我独立的意识不被干扰，很难。但是有人做到了。 读书若此，羡慕。 一、心灵空间的丈量
进入商品经济，人也常被称作消费者，连艺术经典也以它们被拍卖炒作的价格来定其价值。数字化的时代，不幸的附加税是什么也被“数字化”其实是被货币量化，不能用数字作价的都不屑一顾。连人也不成其为人，成了大款、小款、工薪阶层，]某个人的价值实现与否就看这个人存折上的数字大与小。这个数字确实直观，意味着可以拥有多少商品物质，可以享有多少物欲和其他欲。“现代人已经无法满足无形价值这类模糊概念的抽象说法了。”尽管数字可以转化任何画面，但数字也有作难时候，那便是心灵空间的测量？这地方谁能化做数字显示？
据说心灵的空间是无限大的。所谓比地大的是天，比天大的是心。其实不然，心灵并不是无限的，人所拥有的越多，心灵空间就越少。这是中野孝次在清贫思想中讲的一个观点。里边举了日本古代茶道家光悦的一件事，他曾经昼思夜想一件有小把手的陶制茶罐，但这茶罐昂贵，他卖了田产，又费尽心机筹措了一笔款子，买到之后，欣喜万分，因为喜欢它，甚至不愿以十倍的高价让给当时的权贵，而且是对自己有恩的权贵。但后来他却把它和其他一些珍品悉数送人了。原因是他意味到，越是珍品，越怕它丢失损坏，越操心，当自己为这些个珍贵的物品患得串失时，心里已经不能保持安宁和平静了，哪里还能领略茶道的妙处？
对于这种超凡脱俗的茶道用品尚且如此，何况那些本来就是俗不可耐的奢侈物呢？要拥有自己的心灵空间，不被世俗欲望的执着所拘束，必须将物质减到最少的程度。“把现实生活中的生存状态缩减得越单纯，越能使心灵开放、自由和充实。越能使人对人生幸福的感觉变得敏锐，”越能体现爱，体现永恒的宇宙生命，体现生命细微的呼吸。“要靠放弃来获得。”
反之，占有欲越强的人越不容易有德性。光悦的母亲看到火灾将要烧毁其女婿的财产时，拍手称快。她认为在许多人穷困、难以为生的时候，女婿的富有本身是一种罪过，一定是做了什么违反人情的事。
不止如此，物质财富还可能成为许多灾难的根由。比如家产之争导致祸起肖墙，今年母子间兄弟间为财物对薄公堂成了一个热门。
光悦的母亲主张身无长物，她九十岁死后，确实是无一长物。当然，她不是贫困贫穷，而是主动放弃。
其实，身无长物在中国古代文人雅士中更不乏其人，曾经做过刺史，又是东晋四大望族之一的王家王恭就连身下垫的六尺席都没有多余的，王大问其索要了一块，其便只能坐在草垫子上了。这也够个身无长物了。
中野孝次认为：人生在世，只要有生活必须之物就足够了。除此之外的任何东西都应该舍弃。才能成为真正意义上的自由人。
他由光悦母亲的行为发出赞叹道：人的心灵一旦从物欲的束缚中挣脱出来是多么的丰饶富足啊。
那么，看来心灵的空间也能丈量，那便是用快乐和自由。快乐是人性的快乐，自由是心灵的自由。
二、把握风雅之境
“人活着，每一刹那眼前所映现的，都是现时的存在。当飞花落叶，心里感动的瞬间，才是真正的风雅之境。”中野孝次如是说。
当杨花似雪漫天飘过，当浓郁的森林如大海涨潮般涌来，当鹊子踏断雪枝腾身飞起，当皎洁润泽的月亮钻出云层，当雪白的一朵玉兰花孓然在晚春枝头，许许多多的粲然，震颤，亮丽，只是瞬间之事，打个照面转瞬即逝。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。这种瞬间构成了人生的精彩华章。使人生变得绚丽多彩。
这一瞬间便是使人超凡脱俗的风雅之境，便是造物之无尽藏，是人生超越的境界。是一种精神上的升华。从这种意义上领略，不是瞬间而是永恒。
只是现代人自以为快节奏，不可开交，一个忙字忽略了这些个重要的心灵体验，感觉到的瞬间一滑而过，等完成了某项计划，等腾开手再来体验，等等，其实，这种心境就休闲不下，看一些白领阶层忙得连同孩子吃一顿饭都抽不出时间，怎么能休闲。既使歇下，也需机械电子那一类疯狂的纠缠不休的活动才能让他们换过神经。玩得是心跳，不是心灵的敏锐。而所有的灵感降临，只是瞬间的灿烂。花自飘零水自流，你再找到的春花秋月已经不再是原先与你对视的那花那月，形便在，神已逝，即使桃花依旧笑春风，人面也不知何处去，心弦震颤的一刹那已经流逝。哪里找得回？
灵感的火花是创作的天堂，这一刻，甚至是“物所显现之光，尚未在心中听闻，已倾述而出。”只有把握住这一刻，才使创作者有了生命。“真正的文学作品大都是歌咏人生某一时刻的瞬间感悟。”当落叶入土，飞花流水之后，一切都已尘埃落定，风雅之心随之失去了现时的依托，再无踪迹可求了。一次次这一刻的消失，便是艺术人生的消解。
生命需要灵感，岂止只是对创作者而言？换句话说，每个人都在创造自己的生命之树，它才能常青常绿，如果你停止了这种饶有情趣的精神滋润，岂不让它变成了塑料树？丧失了新鲜和神气？人如果使自己的生命脱离俗境，就得把握这一刻文雅之境，而且这一刻文雅之境也并非和文化有绝对对应关系，文化人为了蝇头利不知日出日落大有人在，而采菊东篱下或锄禾在南岗的也有悠然见南山的，也有抬头望明月的。需要的是心灵的宁静。
人生的确有许多事要忙，但你忙所为何事，总不能连生命的体验也忙得顾不上，那又所为何忙？面对这一“风雅之刻”别的功利之事何不以不了了之？“过去的体验无法重温。人只有在新的情境中全力以赴”因为不能重复，重复是没有意义的。现代人自以为有录音机等机械，可以等以后再回放，殊不知片刻灵光的感觉是不会反复光顾的，所以日本作家水上勉讲演时劝听讲的人关掉录音机。“反正可以重复，这种想法使现代人的生命变得多么肤浅。”肤浅在于它忽略了瞬间的感受。
当然，风雅之境也不是天生丽质难自弃，你如果心里无慧根，是一片苍白世界，她也难得光顾。对于作者来说，灵感是一种心里酝酿过程中才能体验到的东西。随着“创作之神就会随天而降。”对于常人来说，这片刻之境是一种追求，一种梦境，一种心驰神往，有了这种心理历程，才能邂逅。
总之，有了若干“这一刻”的诗意、新鲜、陶治，人们才能一次次看见天国，才能升华自己的人生。
三、风雅只须水与月
车厢里静下来，窗编者按 活在自己的精神世界里，保有自我独立的意识不被干扰，很难。但是有人做到了。 读书若此，羡慕。口如一幅烟蒙蒙水蒙蒙的画，月儿要圆了，她刚从识烈的梦中踱出来一样，浑身不由自主的光采将天地间感染得温柔极了，脉脉如思。
我是最易被月光浸湿的，每到此时，总是通体透明，就像淫润在眼光中，纤毫毕现。
想起李白的月下独酌，月下已经够陶醉了，何况再加一壶酒？所以传说他下海捉月而死，我独信，也极欣赏这种浪漫，仙与月本来一种是同一种情调，飘然下凡，飘然升天。
明人张侗初追求的理想境界是：八窗通明，月夕花晨的屋子，如水晶宫一般。苏东坡更是一个爱月色的人“庭下如积水空明”的月夜，被人称为“仙笔”没体会得到“仙境”何来“仙笔”？月出于东山之上，徘徊于斗牛之间，他乘舟游赤壁，飘飘乎如种遗世独立，羽化而登仙。那种心境我感受得到。也许坦它尼克号中那一对恋人在船头展翅翱翔的情景就有几分神似。不过，先生用了一种遗世独立，从前读时并不曾太多在意。最近读中野孝次的清贫思想，有一行字引起了我的注意：“要真正做到遗世独立，惟有浸淫于风雅之事之中。”赤壁之游，月明星稀，诵明月之诗，歌窈窕之章，听箫声如咽歌声如诉思山间清风与水上明月之不尽藏这真是风雅之至。所以方能遗世独立。那位日本人将话倒过来说“遗世独立”便格外引人注目。成为了人追求的一种境界。
中野孝次的那句话是从发心集里的一则故事引出的，一位叫正时光的吹笙高手兴致浓重引吭高歌时，圣旨到了，召其进宫。他充耳不闻，微摇身躯且歌且去。
圣上不但没降罪，反而对这种沉醉于音乐的行为大加赞赏。
唱者和闻者都在追求一种超越现实功利色彩的风雅之境。“脱离了现时的荣誉得失，漫游于另一世界”这种人的心灵才真正被认为是接近极乐的。这就是遗世独立。“澄心不染尘世浊事。”“不会为身世忧愁，心中惟哀花之开谢，思月之盈亏耳。”那一刻，只愿抱明月而长终。
据科学说，月亮上没有人类生存的条件。却不妨碍它给人送来诗意画意。因为艺术本来就是在与现实的价值观不同的层面上成立的。不管是不是艺术家，人生不能没有文雅之时，否则，岂不太累了？
因此，我知道了，为什么我常常醉月。
四、活着而有生命
人们脚步匆匆，为什么往往与生命中真正的幸福擦肩而过？困为他们不肯稍稍驻足，去谛听自然生命的律动。自然生命的律动中一个重要的休止符便是死亡。
死亡也许是一个严肃而可怕的话题，但又常常是别人的话题，没到病危，没到险时，这种话题似乎离自己非常遥远。而有人不这样看，日本吉田兼好这样来比喻死亡。“宛如浅滩相隔千里，潮水瞬间已掩至脚边沙石。”徒然草凡是在海边走过的人，无不对潮汐的这种悄然推进有切身体会，对这种比喻的彻底也就有会心的一颤。
纵有千年铁门槛，终须一个土馒头。谁都知道前边有一个死亡的归宿在等候，为什么人们对待花冥国银行的鬼票子似的随意挥霍美好的人生，闷了头去寻找名利，为许多的身外之物苦恼不止。难道这些人不怕死么？没有不怕死的，只是他们忘了死之必然，死之无常，以为那是遥遥无期的事。曹孟德领兵百万，舳舻千里，旌旗蔽空，破江南在望之际，还知道酾酒临江横槊赋诗，唉叹人生苦短譬如朝露。而现代一些经济人却往往没有生命的危机感“一味去追逐世俗的声名和浮财。心里永远无法得到满足，”“临死而惧，诚荒谬之至。”
麻木的人漫不经心地支取完生命本钱的时候，才发现它是只有出项没有进项的，才发现你支取的那么漫不经心。中野孝次在他的清贫思想中由此而引出自己的生命观：“人生最可珍贵的既不是财产，不是名声，也不是地位，而是时刻意识到死亡难以避免的生命存在。活着，并且感受着生命快乐。”
人活着，在天地间自由地呼吸着，还有什么比这真实更高的快乐呢。
当然，他所说的生命快乐不是吃喝玩乐，所谓及时行乐，声色狗马。那是一种逃避。所谓“人们在尘世的泥淖中渴望跳跃，殊不知自己的双脚早已沾满了现世污浊的泥泞。”中野所谓生命快乐当是一种境界一种对生命的灵敏体验。就像史铁生先生在我与地坛中弥漫的那种心理氛围，在满园弥漫的沉静光芒中，一个人看到时间，并看见了自己的身影。
也许有人会不以为然，这也叫快乐么？空明澄碧确是一种快乐，不信，你站在海边礁石上，静静地望晴空去，一定能体会得出。
“存命之喜，焉能不日日况味之？”
这是一种什么状态？“像一支透明的竹筒，筒中一无杂物，通体澄沏，漾溢着纯粹的时间。”真漂亮，真超越。
不过，如何能品得其中真味？培养纯度极高的生命触角？佛家说，要放下诸缘。中野孝次说：“与现实世界拉开一段距离。”实现纯粹的心灵观照。
这是一个精神追求，绝对的不理俗事，怕是谁也难成，现代的诱惑太多太诱人。这就看谁清静多些，谁安享人生的福分大些。
五、身在市井，心游尘外
某年一位画家前来介休孝义云游，他画的作品大都为竹，真是不可一日无此君，那画法纯熟，但不知怎么地，却少一种隽永的意味。尺幅之外的东西没有。我不画画，搞不懂。最近，在一家饭店吃饭，对面墙上挂了两幅山水，笔墨间俗气扑面，不忍卒读。我一边吃饭一边思咐，为何一样的山一样的水，放到纸上会有如此不同的反差？
这样两件事，使我写作北腔时，在女主人公的屋里便运用了审美眼光的差异来区分两个人的心境，他们除了学识的差异外，当时主要是生活观念的不同引出的情趣不同。
但我的画论引出了不同看法，有人问：什么是俗气？
我不画画，似乎更难以回答。笔墨感觉意会得到却难以言传，芥子园画传主张：“宁有霸气，勿有市气，市则俗多。”市民气又是什么东西，很明显的比如那种福禄寿三仙一类的好讲，而这种形似神难似的还是讲不请。
中野孝次也是一位容不得画中露俗的人，他在清贫思想中讲“俗是从市气、也即是从心里充满利害算计的商人心里中产生的。一旦心里开始权衡世俗的利害得失，就不可能画出气韵生动的画作。”
如何才能脱俗？“啸月赏花，心游尘寰之处。”平常就注意调节自己的心态，常处于一种无羁无绊的自由壮态之中。
这是一种极高的境界，不是所有的人都编者按 活在自己的精神世界里，保有自我独立的意识不被干扰，很难。但是有人做到了。 读书若此，羡慕。能达到的。书中的芜村就认为：飘泊的诗意并不属于自己，自己是一个不能彻底脱离凡俗的人，属于闭居市井陋室，整日碌碌无为的境遇。但他信，可以隐于市井“处俗而能离俗，远较飘泊于山水间更难。... -->>
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